極目新聞首席記者 張聰

視頻剪輯 張聰

通訊員 孫妮

(資料圖)

除了馬友友和王健，還有哪位華人大提琴家能夠擁有眾多擁躉？作為當(dāng)今世界樂壇最杰出的大提琴演奏者之一，47歲的秦立巍就有很多樂迷。

短短一周內(nèi)，武漢觀眾有幸兩度在琴臺音樂廳聆聽秦立巍：3月11日，他曾與小提琴家呂思清、鋼琴家孫穎迪一起，解讀高規(guī)格室內(nèi)樂的魅力；剛剛，他則與著名指揮家呂嘉及國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手，讓著名作曲家陳其鋼作品《逝去的時(shí)光》，回蕩在音樂廳上空。

在19日下午的“琴臺·遇知音”對話環(huán)節(jié)中秦立巍笑言，說起中國交響作品，小提琴里有《梁祝》，鋼琴里永遠(yuǎn)會提《黃河》，“那我們拉大提琴的總是‘吃虧’一點(diǎn)，好像缺了一部家喻戶曉的作品。”

直到《逝去的時(shí)光》出現(xiàn)。據(jù)悉，這首陳其鋼創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲寫于1995年至1996年間，作品以中國古琴名曲《梅花三弄》的主題貫穿始終，將中國傳統(tǒng)曲調(diào)與西方現(xiàn)代音樂技巧巧妙結(jié)合。1998年，《逝去的時(shí)光》由馬友友與法國國家交響樂團(tuán)在巴黎首演。

如今，有著中西交融感的《逝去的時(shí)光》，也是秦立巍提到的“將是會伴隨自己一生的作品”。出生在上海，13歲移居澳洲，目前居住在新加坡的他說，世界對自己也是挺小的一個(gè)“村子”，“曲子又恰恰是中西交融，既有中國色彩的追求，也有西方樂隊(duì)的襯托，我在其他作品里很能觸及類似這種化學(xué)反應(yīng)。”他也提到，從陳其鋼、譚盾到趙季平，作曲家們近些年也做了很多好的大提琴曲目，“我當(dāng)然愿意多拉一點(diǎn)這些曲子，我相信這一類作品會伴我一生。”

他提到，《逝去的時(shí)光》雖然寫的不是“掙扎的苦難”，但確實(shí)有一絲憂傷，“我們在人生中都會有這種情緒，想到童年、愛情，可能有美好的懷念的，也會有想忘但是忘不了的東西，我在演奏這支曲子時(shí)都會想到。”而對于音樂家來說，演奏也是三重創(chuàng)作的空間，“最后一重在聆聽者，所以我希望聽眾能打開心扉去理解去感受。”

除卻秦立巍，當(dāng)晚與之一同登臺的指揮家呂嘉及國家大劇院管弦樂團(tuán)也是武漢樂迷的“老朋友”——2021年4月，以武漢樂迷久違的大規(guī)模交響音樂會形式登場的這支樂團(tuán)同樣聯(lián)手呂嘉，在琴臺音樂廳奏響了宏大的、充滿著無限人性之美的布魯克納《A大調(diào)第六交響曲》。

相比兩年前來到武漢時(shí)的“百感交集”和希望給“英雄城市”帶來的敬意，今晚的這場音樂會顯得更加細(xì)膩和柔情。

接受極目新聞記者采訪時(shí)，國家大劇院管弦樂團(tuán)總經(jīng)理任小瓏提到，兩年后再次回到武漢，他們終于感受到了這座城市摩肩接踵的煙火氣，“如果說兩年前我們帶來的布魯克納是神圣肅穆的，那這一次不管是陳其鋼的作品，還是瓦格納和勃拉姆斯，都是充滿著俠骨柔情的風(fēng)格。”而這種風(fēng)格，在樂團(tuán)看來也正是武漢的氣質(zhì)。

（圖片由琴臺音樂廳官方提供）

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